Un fotolibro que fusiona la energía del ruedo con la profundidad de la narrativa visual y filosófica.
CÍRCULO ROJO.- “En la arena”, la nueva obra del fotógrafo y narrador visual Pedro Suárez. Este fotolibro desafía las percepciones tradicionales de la tauromaquia, transportando a los lectores al universo cósmico del ruedo, donde el toro y el torero no son solo figuras, sino partículas de energía en interacción.
Con una trayectoria que se remonta a su infancia, Pedro Suárez ha capturado imágenes desde que tuvo en sus manos una Instamatic 25 a los 12 años. “En la arena” reúne fotografías tomadas durante dos años en plazas de toros, tratadas digitalmente para acentuar movimientos, colores y texturas. Estas imágenes son acompañadas por citas de grandes pensadores y artistas como Hemingway, Lorca y Vargas Llosa, añadiendo una dimensión reflexiva y universal al arte taurino.
Un enfoque único y audaz
Suárez va más allá de la representación tradicional de la tauromaquia. Inspirado por conceptos de la física cuántica como el entrelazamiento, el autor plasma el enfrentamiento entre toro y torero como una interacción de energías, irradiando una narrativa visual que evoca emociones, fuerza y belleza. “He querido que toro y torero sean vistos como partículas que se entrelazan, más allá de lo físico, hacia lo metafísico y mágico”, comenta Suárez.
Un llamado al espectador reflexivo
Dirigido a aficionados taurinos y amantes del arte visual, “En la arena” invita a una introspección sobre la lucha diaria con nuestros propios “toros internos”: los miedos, las adversidades y los triunfos cotidianos. “Todos lidiamos con nuestra existencia, y el ruedo se convierte en un espacio de resonancia emocional y simbólica”, reflexiona el autor.
SINOPSIS
El motivo de la realización de este fotolibro sobre la lidia del toro bravo es destacar el impacto visual que radica en el movimiento y el color que surgen durante la faena del torero, y en ese conjunto reside, al mismo tiempo, la dificultad de la ejecución de una faena en la lidia. La técnica, junto con el color y el movimiento, son las fuerzas creativas que convierten al torero en un artista y a las corridas de toros en un arte.
La aspiración del torero es integrar su faena en la naturaleza del toro, en su fuerza, en su nobleza, y la ejecución de esta fusión toro-torero despierta a su vez la excitación y la pasión del espectador.
Las corridas de toros proporcionan una experiencia visual impactante, tanto por la habilidad y destreza del torero como por la majestuosidad del toro, a lo que se suman la variedad de colores presentes en la plaza. Los trajes de los toreros, de vivos y brillantes colores, destacan sobre la arena y frente al color negro del toro, y el movimiento de ambos produce un impacto visual en el espectador. Además, la ejecución de la lidia con destreza, precisión y elegancia, en las distintas suertes, ante la embestida del toro, crea imágenes dinámicas y de fuerte colorido en el público.
Esta representación de colores, movimientos e imágenes se transmite en las fotografías mediante el tratamiento digital de las imágenes, la saturación del color, la velocidad de exposición, filtros, desenfoque de movimientos… Con ello se logra trasladar al observador al preciso momento en que la foto fue tomada y hacerle sentir que está presente en ese mismo instante
AUTOR
Gijón, 1964.
Comencé con la fotografía desde muy joven, cuando me regalaron mi primera cámara fotográfica, una Kodak Instamatic 25, a los doce años. Desde ese momento comencé a tomar fotografías de todo lo que era mi mundo, familia, amigos, la playa…
Mi formación se fue desarrollando de forma autodidacta mientras realizaba mis estudios universitarios de Marketing y Publicidad, leyendo revistas de fotografía y yendo a exposiciones y talleres. Al terminar los estudios, mi ocupación laboral me llevó hacia la publicidad, y durante ese tiempo he seguido realizando series de fotografías de distintos temas, derivando hacia un tipo de fotografía conceptual.
Con el desarrollo de la fotografía digital he podido dotar a algunas de las series de imágenes de fuerza visual, saturando colores y descomponiendo formas. Aunque la selección de temas tiene sus raíces en la realidad, con la saturación y descomposición de la imagen el espectador se desorienta y ve en ella una perspectiva distinta que hace cambiar su percepción preconcebida del tema.
Los soportes que utilizo, además del papel fotográfico, son el aluminio Dibond y el metacrilato, que me proporcionan la creación estética visual final que busco.
He participado en algunas exposiciones colectivas en la sala de la Obra Social y Cultural de la Caja de Ahorros de Asturias, Ars Photo Exposición Internacional de Fotografía de Buenos Aires, 2015; he editado el fotolibro En la arena (2024) y he presentado imágenes en los concursos American Photography, Hamdan International Photography Award (HIPA), Petrer, Banco de Santander y Sony World Photography Awards. Fotos publicadas en varios reportajes de las revistas 100×100 Regata y Skipper.
